{"id":2,"date":"2016-05-03T16:55:53","date_gmt":"2016-05-03T16:55:53","guid":{"rendered":"https:\/\/elenamurer.com\/?page_id=2"},"modified":"2017-10-08T09:47:12","modified_gmt":"2017-10-08T09:47:12","slug":"about-me","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/elenamurer.com\/en\/about-me\/","title":{"rendered":"About me"},"content":{"rendered":"

<\/a>Dipingere \u00e8 viaggiare nello spazio e nel tempo<\/strong><\/p>\n

Il mio tema \u00e8 la natura, il cosmo, cos\u00ec come li vivo e li ho vissuti fin da bambina.
\nViaggiare nelle stagioni, e nel succedersi dei mesi con i loro cambiamenti climatici, con i loro colori e mutamenti di luce.
\nRicordare i  viaggi che ho fatto, sia nel sud che nel nord del mondo e i luoghi che mi hanno ispirato, anche se per molte opere ho fatto riferimento alle descrizioni dei grandi scrittori nei romanzi da me prediletti quali i classici russi e francesi; l’ottocento inglese e tutta la letteratura americana in cui la natura  \u00e8 un personaggio fondamentale, una presenza che determina il destino degli esseri a quattro, a due zampe o a …pinne.  Insomma essere sia John Silver che Moby Dick o …Eliza.
\n\"patagon\"<\/a>Crateri, montagne, mari e rocce, foreste, stagni, superfici inesplorate cos\u00ec come le immagino – a volte senza averle praticate – non hanno fine nella mia fantasia e assumono le forme e i colori che voglio come in un viaggio di fantascienza.
\nA volte sono monocromatica: \u00e8 solo in apparenza: un grigio \u00e8 dato da molti blu, molti malva, bianchi e \u2013 raramente \u2013 un po\u2019 di nero.   Lavorando con i pastelli a olio stemperati con la forza e il calore delle dita ottengo sovrapposizioni che non sono mai monocromatiche e che rispondono perfettamente alla mia esigenza di gettarmi nel sogno di una natura primordiale o  fantascientifica.    Con l\u2019olio su tela il procedimento \u00e8 lo stesso con una tendenza a sfumare per attenuare il realismo e ottenere sempre una \u201cvisione\u201d onirica, quella che per me \u00e8 vera.
\nI soggetti dei miei lavori sono quasi sempre strutturati per essere riconoscibili: il mare, gli scogli, i cespugli, le fronde, la neve, le isole, i fiordi e tutto ci\u00f2 che ha forma sulla superficie del pianeta. I miei occhi sono la mia macchina fotografica.<\/p>\n

<\/a>Durante qualche viaggio particolare \u2013 ad esempio in Norvegia o in Patagonia \u2013 scrivo degli appunti sulla forma e sui colori, sull’allontanamento dell\u2019orizzonte, ma poi mi affido soprattutto al ricordo.Ricorre quasi sempre l\u2019esperienza del mare e dei luoghi particolarmente \u201cprimitivi\u201d dove le rocce e la morfologia del territorio mi consentono di isolare piccoli ritagli dove sembra che l\u2019uomo non sia ancora apparso come ad esempio in \u201cCalafuria\u201d. Molti \u201cappunti\u201d e schizzi sono nati in Sardegna, all’isola del Giglio, all’isola d\u2019Elba, nei giardini e nelle colline dei dintorni di Pisa, sulla costa Etrusca verso Populonia, in Corsica.Alcuni soggetti di rocce o montagne sono ispirati da una raccolta di \u201cpietre\u201d e frammenti derivanti dalle mie escursioni sia alle isole Lipari che sulle Alpi Apuane, (altra fonte cui faccio riferimento).<\/p>\n

\"Lipari\"<\/a>   \"lipari1998\"<\/a>   \"lipari4-jpg-matite-acquarellate-su-carta-cm-20x30\"<\/a>   \"\"\"\"\"\"\"\"<\/a> <\/p>\n

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Un posto particolare occupano i \u201ccrateri\u201d e le montagne che si ergono dal deserto \u2013 sempre immaginato dalla letteratura \u2013 ai quali dedico colori particolarmente fantastici che si vogliono riferire al cosmo. In questo caso \u00e8 solo la fantasia, i supporti sono lievi e derivano sia da studi a pastello acquarellato o tempera, sia da osservazioni dei \u201cframmenti\u201d della mia collezione.<\/p>\n

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Le colline della Toscana hanno impresso al mio sentire tutta la vita della vegetazione sia della macchia che delle pianure, nonch\u00e9 i sapori del vento e delle stagioni. Molti disegni sono eseguiti sulle dune dove ginepro, elicriso, alloro e macchia sono in perenne ascolto del mare.
\nAltre fonti di osservazioni e studio sono il parco di San Rossore dove vegetazione e colori si combinano con gli specchi d\u2019acqua e i riflessi invernali dei tronchi morti, mentre per i cieli e l\u2019infuriare della neve faccio appello alla mia esperienza giovanile sulle Dolomiti di cui niente \u00e8 andato perduto nel mio ricordo…<\/p>\n

Origini e primi passi<\/strong><\/p>\n

Sono nata a S.Don\u00e0 di Piave, nella provincia di Venezia, in una famiglia con i genitori, due sorelle e due fratelli, la nonna paterna, zii e cugini.
\nLa casa nella campagna, il silenzio senza mezzi mediatici e gli spazi desolati sono radicati nella mia memoria insieme al desiderio di dare forma artistica a quel periodo cui faccio costante riferimento, dove le uniche immagini che si imprimevano erano quelle offerte dal paesaggio circostante e dalle storie narrate dalla nonna.
\nI primi lavori a tempera, pastello e terre colorate, vedono un ritratto della nonna di ritorno da un\u2019uscita per la raccolta delle erbe selvatiche, opera tecnicamente informe ma spontanea e vera cui riservo un posto privilegiato.
\nCon l’impeto di una nostalgia dolorosa, nasce questa pagina della vita amata e perduta.<\/p>\n

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\u201cNonna Nene\u201d<\/em> Mordente e terre colorate su carta cm 35×50 a.<\/em>1969ca.- “Pannocchia” <\/i>pastello su carta e “Pannocchie” <\/i>olio su tela <\/p>\n

Seguono gli autoritratti che saranno numerosi studiati allo specchio e disegnati d\u2019impeto per un bisogno pi\u00f9 autobiografico che pittorico.<\/p>\n

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\n“Autoritratto” <\/em>mista su carta     “Stare a Pisa”<\/em> tempera          “Autoritratto con guanto rosa”<\/em> olio su tela, (primi anni ’70)    <\/p>\n

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Dipinti su stoffa, esempi di una cospicua produzione dedicata all’abbigliamento e a tessuti di arredamento, esemplari unici, acrilico su stoffa<\/em><\/p>\n

Se non si pu\u00f2 parlare di \u201cvocazione\u201d, l\u2019interesse per l\u2019arte pittorica parte proprio dagli anni dell\u2019infanzia. Fu sfogliando i grandi cataloghi e le stampe artistiche che il maestro rilegatore Luigi Casagrande aveva nella sua legatoria, dove trascorrevo i pomeriggi con le figlie a osservare le terribili immagini di Giudizi Universali, Apocalissi, Glorie, Assunzioni e Mart\u00ecrii di Santi Sebastiani che avvenne l\u2019incontro con i grandi maestri italiani e veneziani del Rinascimento e del Settecento.<\/p>\n

Autodidatta, ho continuato la mia ricerca visitando i musei delle capitali europee, in particolare \u2013 durante un periodo di circa due anni trascorso a Bruxelles \u2013 ho interiorizzato la visione dei maestri fiamminghi, sentendomi attratta e vicina alla densit\u00e0 e \u201ccupezza\u201d di quel colore e all\u2019estremit\u00e0 di quei paesaggi affacciati sul Mare del Nord.
\nSempre a Bruxelles ho frequentato le mostre e gli ateliers di grafica e di pittura moderna, scoprendo la grafica come \u201cmestiere\u201d e decidendo di farne la mia professione.
\nMi sono trasferita in Toscana, a Pisa.
\nQui la mia formazione ha avuto un arricchimento \u201cdal vivo\u201d: l\u2019et\u00e0 antica e il medioevo toscano.
\nSconvolgente l\u2019incontro con la scultura di Giovanni Pisano che ha ispirato e acceso il mio interesse per linee e volumi quasi astratti: volti e figure come paesaggi; corpi e bassorilievi come natura primordiale.
\nA  Firenze ho incontrato i maestri della Scuola del Libro che mi hanno aperto la strada alla grafica editoriale.
\nFondamentale il contatto con i litografi pisani e con gli stampatori con i quali ho completato la formazione tipo-grafica.
\nDa qui \u00e8 nato il lavoro come progettista grafica. Ho realizzato manifesti, logotipi, riviste, cataloghi, calendari e marchi originali.
\nIlluminanti per la mia professione i seminari sul linguaggio della grafica tenuti a Pisa da Bruno Munari e Ferro Piludu.<\/p>\n

La pittura \u00e8 rimasta a lungo il mio giardino segreto, un aspetto intimo, personale, un viaggio interiore in risposta a domande sull’identit\u00e0 e sulle radici.
\nE\u2019 da questa esigenza che sono nati i \u201cpaesaggi\u201d a pastello:  evocazioni dai sogni d\u2019infanzia.
\nHo sentito molto affine alla mia tematica il grande artista friulano Giuseppe Zigaina del quale ho studiato attentamente colore e soggetti quali fonte di approfondimento.<\/p>\n

Il maestro con cui ho condiviso scoperte, risolto dubbi, approfondito la visione della vita come arte, \u00e8 stato il pittore pisano Uliano Martini, nel cui atelier ho trascorso i momenti pi\u00f9 significativi che mi hanno svelato i misteri della pittura a olio \u201cclassica\u201d: scegliere e preparare una tela; l\u2019importanza del disegno; l\u2019accuratezza dei particolari e la fedelt\u00e0 al disegno; la scelta della luce (artificiale) per dipingere sempre con la stessa fonte; la pazienza di attendere che velature e colori si possano compenetrare; l\u2019osservazione delle mutazioni delle tonalit\u00e0 stese e ritrovate dopo qualche tempo; le domande da porsi a opera finita. (Finita?)
\nA Uliano Martini, maestro di vita, le cui osservazioni sull\u2019arte e sulla pittura non erano mai disgiunte dall\u2019approfondimento del significato che tutto ci\u00f2 ha per l\u2019animo umano, la promessa di dipingere e mostrarmi: per la pittura, per l\u2019arte.<\/p>\n

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Sul Piave, pastello a olio su carta cm 56×76<\/p><\/div><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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